Con la participación de referentes y maestros del teatro nacional, como Mauricio Kartun, Vivi Tellas, Osqui Guzmán, Javier Daulte y Santiago Loza, la Secretaría de Cultura de la Nación lanzó el programa Escena Argentina. Se trata de una propuesta de formación, práctica y análisis escénico, descentralizada y de carácter público, destinada a estimular los procesos de creación de la comunidad teatral de todo el país.
En la ciudad de Santa Fe, el programa cuenta con el apoyo de la Municipalidad y ofrece la posibilidad de participar de un Taller de puesta en escena y dirección, con Emilio García Whebi. Está destinado a artistas de diferentes disciplinas escénicas como dramaturgos, directores, intérpretes, bailarines, músicos, escenógrafos, entre otros; con el fin de reflexionar acerca de la problemática del proceso de montaje teatral, y propone incentivar -a partir de una estrategia de deconstrucción morfológica de la escena- una mirada propia en la que el artista se inscriba como sujeto activo del proceso de creación.
El taller comienza en el Teatro Municipal “1° de Mayo” el próximo miércoles 24 de abril de 17 a 20; el jueves 25, de 10 a 13 y de 17 a 20; y el viernes 26, de 10 a 13. Continuará el 26, 27 y 28 de junio; y el 28, 29 y 30 de agosto. La inscripción es online, en la web de la Secretaría de Cultura de la Nación.
 
Puesta en escena y dirección
Los contenidos generales del taller son: la puesta en escena como espacio de experimentación, deconstrucción morfológica del trabajo de director; desarrollo de trabajos a partir de textos dramáticos y no dramáticos, visuales y musicales; diálogo de formas teatrales convencionales con otras más periféricas, el teatro y las artes; visuales (performance, acciones, body art, intervenciones urbanas); conceptos de puesta en escena desde su aspecto formal, forma como contenido y contenido como forma; discusión grupal de los proyectos y análisis de los contextos de producción; reflexiones estéticas.
 
Emilio García Wehbi
Artista interdisciplinario que trabaja en el cruce de lenguajes escénicos. En 1989 funda El Periférico de Objetos, grupo paradigmático del teatro experimental argentino. Sus espectáculos, óperas, performances, instalaciones e intervenciones urbanas han sido presentados en América, Europa, Oceanía y Asia. Ha sido premiado nacional e internacionalmente. Como autor ha publicado los libros “Trilogía de la Columna Durruti”, “Artaud: lengua ∞ madre”, “Casa que arde”, “Luzazul”, “Communitas”, “Botella en un mensaje”, y “Ensayo sobre la tristeza”. Algunos trabajos como director: Tiestes y Atreo (2018), Las chanchas (2018), Orlando. Una ucronía disfórica (2017), Trilogía de la Columna Durruti (2017), En la caverna de Platón / la cabeza de Medusa (2017), 65 sueños de Kafka según Guattari (2016), Atlas provisorio de Buanaventura (2016), La chinoise (2016), El grado cero del insomnio (2015), Herodes reloaded (2015), Artaud 1: lengua ∞ madre (2015), Casa que arde (2015), Vértigo (2014), 58 Indicios sobre el cuerpo (2014), Rey Lear (2013), Aurora (2013),  Luzazul (2013), Cuando el Bufón se Canse de Reír (2012), Prefiero que me quite el sueño Goya a que lo haga cualquier hijo de puta (2012), Hécuba o el gineceo canino (2011), El (a)parecido (2010), Aura (2010), Dr. Faustus (2010), Chacales y árabes (2009), El matadero. Un comentario (2009), Dolor exquisito (2008), EL matadero (Serie I, II, III, VI, V, VI; 2008-2003), Jakob von Gunten (2008), Woyzeck (2006), Bambiland (2005), La balsa de la medusa (2005), Lucha libre (2005) y otros.