El malambo fue tradicionalmente asociado a lo masculino, pero hoy los invito a analizar la presencia identitaria femenina en esta danza.
El origen: una danza asociada al varón
El malambo aparece documentado como una práctica de las zonas pampeanas hacia el siglo XVII. Se desarrolló como una demostración individual de destreza: zapateo, mudanzas, ritmo y resistencia. Con el tiempo quedó fuertemente asociado al gaucho y a una idea de fuerza y virilidad. Las fuentes folklóricas clásicas lo definieron directamente como una “danza varonil y recia” y como una competencia de demostración de virilidad.
Por eso, durante buena parte de su historia escénica, el malambo fue considerado “cosa de hombres”. Pero hay una salvedad fundamental: no es correcto afirmar que las mujeres nunca hicieron malambo. Una investigación presentada por Mariana Signorelli en la UNED señala que Carlos Vega ya había registrado, en el malambo norteño de la provincia de Buenos Aires, mujeres que zapateaban, aunque como variante de una danza de pareja y no dentro del esquema competitivo masculino.
¿Desde cuándo bailan malambo las mujeres?
Acá hay que distinguir tres momentos:
1. Presencias femeninas anteriores al siglo XXI
Hay registros y testimonios de mujeres bailando o practicando zapateo y malambo mucho antes de que existiera un circuito competitivo femenino. Un material oficial del Gobierno de Mendoza sitúa la incursión de mujeres en el malambo alrededor de la década de 1930, con mayor presencia en las décadas siguientes.
2. La incorporación progresiva al escenario folklórico
Durante el siglo XX la mujer fue apareciendo cada vez más, pero todavía enfrentaba una fuerte idea cultural: el malambo representaba al gaucho y, por lo tanto, pertenecía al universo masculino. Investigaciones contemporáneas describen justamente cómo esa asociación se consolidó históricamente durante el siglo XX.
3. El gran quiebre competitivo: Año 2018
El cambio institucional más importante llega en 2018, cuando se crea el Campeonato Nacional de Malambo Femenino en Tanti (CNMF). El objetivo fue darle un espacio competitivo específico a mujeres que ya venían practicando malambo pero no encontraban un lugar equivalente dentro de los grandes circuitos, dándole un espacio nacional específicamente femenino.
Las mujeres (porque infantes, adolescentes y adultas) pueden hacer exactamente el mismo zapateo, las mismas mudanzas y utilizar la misma estructura rítmica. Lo que históricamente había sido considerado masculino era porque el cuerpo ejecutaba esa destreza y se le atribuía ese significado. En 2022, el Museo Casa de Ricardo Rojas presentó justamente “Origen: el Malambo y la Mujer”, una obra documental y escénica dedicada a revisar ese estereotipo masculino y la participación histórica de las mujeres.
Podemos enlazar además, estas ideas con las recientes presentaciones de Cazzu, porque ahí la historia deja de ser solamente “mujeres haciendo algo que antes hacían los hombres” y pasa a ser cómo las mujeres están transformando desde adentro el lenguaje del malambo sin dejar de pertenecer a la tradición. Cazzu llevó bailarinas de malambo a su espectáculo en Jesús María y Cosquín y el folklore dejó de aparecer como una postal inmóvil. Se encontró con una artista contemporánea, con otra estética y con otro público mostrándose con una nueva sensualidad, entendida desde otro lugar. No necesariamente como algo pensado para gustar, sino como presencia. Una mujer que sabe dónde está parada, que domina el espacio y que no pide permiso para ocuparlo tiene una potencia escénica difícil de ignorar.
Si tengo que pensar en poner de maniefiesto la historia del malambo en pocas palabras, podría decir entonces que el malambo nació y se construyó históricamente como una expresión masculina. Pero el malambo femenino fue ejecutado por mujeres que ya zapateaban mucho antes. Lo que nació en 2018 fue un espacio nacional que reconoció que esas mujeres también tenían derecho a competir, a ocupar el escenario y a ser llamadas malambistas.
Las mujeres están logrando que, como en muchos otros ámbitos, la historia escuche el golpe de sus propios pies. Vamos por eso.
Les dejo esta foto de portada, que registró mi amigo Yuse Zalazar, y en la que pueden ver el arte de Noelia Barrionuevo, Yamila Aguado y Josefa Leguizamon.
Hasta el próximo domingo!
EMILCE PAIS
Bailarina, actriz, cantante, productora cultural, docente.
Conductora de La Parienta streaming en Onda Streaming
Micro de folklore en lt9 en “Que temprano que arrancaste”
https://www.instagram.com/laparientastreaming
Fotos: Yuse Zalazar
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