Por qué la moda “Neo-Gaucha” es el nuevo grito urbano
El folklore argentino hace un tiempo, comete el acto de rebeldía más inesperado de su historia: armó las valijas, dejó el purismo del museo o de la ruralidad y se mudó al guardarropa urbano en sectores donde nunca se hubiese imaginado estar. Esta corriente, bautizada globalmente como “Gaucho Chic”, demuestra que la tradición no es una pieza estática, sino una materia viva dispuesta a reinventarse. Hoy, diseñadores, marcas de lujo y artistas miran hacia el propio suelo para exportar identidad, logrando que el guardarropa campero conquiste las capitales de la moda como París, Nueva York y Buenos Aires, cuando otrora era solo ropa de trabajo rural o vista despectivamente por los habitantes de las grandes urbes.
Pasarelas con olor a pampa y exportación.
El impacto internacional de este movimiento tiene otros grandes nombres propios. Uno de los casos más resonantes es el de Acheval Pampa, la firma fundada por las argentinas Sofía Achaval y Lucila Sperber que logró que las “It Girls” europeas vistan bombachas de campo de seda en eventos de alta costura.
En una línea más urbana y disruptiva se mueve Gaucho Buenos Aires. Históricamente, la figura del gaucho estuvo asociada a la masculinidad rústica, la virilidad y el entorno ecuestre. Gaucho Buenos Aires subvierte esto por completo a través de colecciones con siluetas oversize, sastrería impecable, chaquetas de cuero asimétricas, hombros marcadamente estructurados y cintos anchos (reminiscencias de la rastra criolla). La marca utiliza la fuerza del uniforme de campo para empoderar a la mujer y abrazar la igualdad de género y la diversidad. Una etiqueta que apuesta por un streetwear futurista. Concebida además, como una plataforma de estilo de vida global que integra desde alta moda hasta hotelería boutique y vinos premium, la marca utiliza el diseño como un lienzo político e identitario.
Por su parte, la prestigiosa alta costura de Javier Saiach demostró —con su aclamada colección “Gaucho”— que las técnicas artesanales folklóricas como los calados y el richelieu son sinónimo de la máxima elegancia de gala. En sintonía global, la influencer y directora de arte Sofía Sánchez de Betak lleva el folklore de viaje por el mundo con su marca Chufy, reinterpretando ponchos de lana, boinas y pañuelos criollos para el armario de ciudades cosmopolitas. Los “Poncho Vests”: En su colección debut, diseñó chalecos-poncho y ruanas de lana sumamente versátiles pensados para el verano neoyorquino. Luego, en la propuesta de otoño/invierno, llevó las mantas pesadas de abrigo y los ponchos a un terreno ultra sofisticado para ciudades cosmopolitas.
El “Efecto Soledad”: La reina de la deconstrucción folklórica
Si hay una figura que sintetiza esta metamorfosis textil en su vestuario en los escenarios es Soledad Pastorutti. La artista santafesina, que comenzó su carrera revoleando el poncho en Cosquín con la indumentaria gaucha más tradicional, protagonizó en los últimos años una evolución de estilo que la consagró como el máximo ícono del Gaucho Chic contemporáneo. Guiada por estilistas y firmas de vanguardia nacional como Esquina, la Sole redefinió los escenarios televisivos y de festivales combinando la fuerza y la estructura de los chalecos de cuero rústicos o corsets camperos con la delicadeza de transparencias, encajes y jeans wide leg intervenidos artesanalmente, destacando su sensualidad y femeneidad.
Su madurez estética, quedó sellada ante los ojos del mundo durante el partido de despedida de Lionel Messi de la Selección Argentina, donde La Sole deslumbró luciendo el célebre “Poncho Bandera“. Esta obra maestra textil fue confeccionada completamente a mano en telar criollo por Ramón Baigorria y Graciela Carrasco, artesanos de la firma familiar Rua Chaky en Belén, Catamarca. Elaborado con lana merino y tintes naturales (el degradé celeste se logra con añil y el color amarillo del sol con piel de cebolla), el poncho de la Sole demostró que la artesanía federal más profunda puede convivir perfectamente con el glamour y la sofisticación moderna.
Un dato de color: durante el emotivo homenaje y mientras Lionel Messi brindaba su discurso de despedida, el defensor santafesino Agustín Giay (el joven lateral oriundo de San Carlos Centro, ex-San Lorenzo y actual jugador del Palmeiras), ni lerdo ni perezozo, se acercó a la Sole para pedirle que le regalara el poncho. Entre risas de los demás futbolistas, la Sole aceptó con la mejor onda e hicieron un “trueque” histórico en vivo: Giay le entregó su camperón oficial de la Selección Argentina a cambio del Poncho Bandera catamarqueño. Poco después, el propio futbolista reveló en sus redes sociales el tierno destino final de la prenda: se lo regaló a su mamá como un tesoro familiar invaluable.
La metáfora de la canción: El fin de los “extranjeros en su lugar”
Esta es la metáfora conceptual perfecta para conectar la moda Gaucho Chic con el espíritu litoraleño de la canción “Pilchas Gauchas”, compuesta por el maestro santafesino Orlando Vera Cruz y popularizada de manera icónica por Soledad Pastorutti: La letra de Orlando Vera Cruz muerde fuerte cuando dice: “Viven mirando la Europa (…) y si te ven pilchas gauchas, dicen que andás disfraza’o… son extraños en el pago, extranjero en mi lugar”. Durante décadas, lucir la indumentaria rural fuera del campo o de un festival era catalogado de forma despectiva como andar “disfrazado” y un gaucho en la ciudad era mirado diferente en su propia tierra por sus propios coterráneos.
La gran paradoja de esta moda chic contemporánea es que las pasarelas actuales hackearon esa vieja mirada. Lo que antes se señalaba con prejuicio en las grandes capitales, hoy desfila en los centros urbanos y en las clases sociales media-alta, como un símbolo absoluto de vanguardia y sofisticación. La moda neo-gaucha es el fin del “extranjero en su lugar”: la pilcha gaucha ya no es un disfraz, es una opción de identidad urbana.
Para entender esta movida, hay que mirar las prendas que cambiaron su uso exclusivo del campo por las pasarelas y el “streetwear” urbano. Históricamente, la vestimenta criolla estuvo muy dividida entre el gaucho y la paisana. La corriente neo-gaucha rompe esto por completo. Diseñadoras y marcas de lujo argentinas lideran proyectos textiles enfocados en adaptar las tipologías tradicionales del gaucho al vestuario femenino y andrógino contemporáneo, dándole fuerza, cortes atrevidos y una mirada estética muy diferente a la tradicional prenda de trabajo del hombre y la mujer de campo.
Sostenibilidad y el valor de lo artesanal
Más allá de la estética, esta tendencia es un manifiesto de consumo consciente. Los diseñadores que apuestan por la moda argenta buscan reivindicar lo popular y lo hecho a mano. Se usan textiles recuperados (como el denim intervenido), tintes naturales y cueros tratados de manera justa, ofreciendo un refugio de diseño local contra la moda rápida e idéntica de las grandes marcas internacionales.
Santa Fe y su poncho santafesino.
Históricamente, Santa Fe no contó con un poncho propio. Se usaban los cordobeses o santiagueños. Sin embargo, eso cambió el 18 de octubre de 2022 cuando se aprobó la Ley Provincial Nº 14.158, la cual oficializó el primer Poncho Santafesino de la historia. La idea se gestó en el sur de la provincia, en la localidad de Christophersen (General López), durante su Fiesta Provincial del Poncho. Lo diagramó el creador tradicionalista Ariel “Pichu” Giménez, oriundo de Santo Tomé, a partir de su diseño textil que entrelaza 5 colores con una fuerte carga simbólica sobre lo que somos:
· El paño Marrón Vicuña: Representa la tierra santafesina y es un profundo homenaje a los pueblos originarios.
· El color Rojo central: Es la franja más importante; simboliza que Santa Fe es una provincia federal y rinde tributo directo al Brigadier General Estanislao López.
· El Celeste litoraleño: Simboliza la pertenencia de la provincia a la región litoraleña, representando nuestros ríos, lagunas, arroyos y espejos de agua
· El verde llanura: “Encierra todos los verdes de la provincia”: el de la pampa húmeda en el sur, los montes del norte, la pampa gringa al oeste y nuestras islas en el este, coronando la fertilidad de nuestra tierra.
· El color Amarillo final: Rinde un emotivo homenaje al primer corte de manojo de trigo de la agricultura argentina y a la corriente inmigratoria que transformó el suelo.
El fenómeno charrúa: Del uso ecuestre-paisano al uso modern Montevideo
Para entender la magnitud masiva de esta tendencia, es indispensable cruzar el charco y mirar hacia Uruguay. Allá, el epicentro del estilo rural-urbano está directamente ligado al universo del Raid Hípico, la tradicional disciplina de resistencia a caballo que fanatiza al interior uruguayo. Lo que nació en los caminos de tierra como una indumentaria técnica para jinetes curtidos mutó en un fenómeno de culto gracias a Raidistas, la marca nacida en el interior profundo de Uruguay que hoy marca el pulso fashionista de la región. En su slogan aduce: Mucho más que una marca, un estilo de vida. Ropa de campo con esencia urbana, para que vistas tu pasión con carácter, nobleza y comodidad.
Raidistas logró deconstruir la estética del “paisano oriental”: transformaron las ruanas tradicionales, los sweaters de lana artesanal, los chalecos capitoneados y las botas de campo en prendas fetiche de los jóvenes citadinos. Sus desfiles en eventos masivos de la cultura ecuestre uruguaya (como la Expo Prado o la Fiesta de la Patria Gaucha) demuestran que el look del campo ya no se usa solo para subir al caballo, sino para caminar por Montevideo o Punta del Este con una elegancia rústica y sofisticada. Viste además artistas consagrados como el cantor uruguayo Carlos Malo.
El arte de intervenir las pilchas criollas
La verdadera potencia del estilo neo-gaucho se encuentra en los talleres que toman la indumentaria folklórica como un lienzo en blanco. Firmas independientes de slow fashion como Bolazo Argentina intervienen artísticamente a mano bombachas de campo tradicionales y ponchos rústicos con pinturas textiles exclusivas, dotándolos de una impronta callejera única. Al mismo tiempo, marcas comerciales consolidadas como Mishka y María Cher reconfiguran el clásico chiripá, las fajas de gamuza y las texturas fluidas para el uso diario, mientras que Manto deconstruye mantas tejidas por cooperativas para dar forma a abrigos urbanos de alta sastrería.
Este fenómeno textil dialoga de forma directa con las artes plásticas. Mientras las marcas de lujo rinden homenaje a la técnica del collage de Antonio Berni interviniendo prendas con retazos y texturas, el imaginario rural sigue vivo en los pinceles contemporáneos. Desde el surrealismo gauchesco de Miguel Ángel Gasparini hasta el realismo cinematográfico de Francisco Madero Marenco, el arte pictórico alimenta a los nuevos diseñadores.
Para el público litoraleño, esta movida evoca inevitablemente el legado de César López Claro. El maestro santafesino, en su célebre “Período Litoral”, fue pionero en deconstruir geométricamente los cuerpos, los paisajes y las vestimentas de los pescadores e isleños de nuestra costa. Hoy, esa misma sensibilidad litoraleña se muda del cuadro a la ropa corriente. Intervenir las pilchas es, en definitiva, el manifiesto de una juventud que se niega a olvidar sus raíces, pero que exige el derecho a pintarlas con sus propios colores.
A modo de resumen, sin ser especialistas de moda, pero siempre desde el análisis multifacético del folklore, podemos destacar:
· La bombacha de campo oversize: Se dejó de usar únicamente para cabalgar o bailar. Ahora las chicas y los jóvenes la visten de variados colores, con flores y guardas, de tiro alto, con zapatillas urbanas y remeras básicas estampadas. Es el reemplazo cómodo y con identidad de los pantalones cargo.
· Ponchos rústicos y ruanas de diseño: Firmas internacionales y diseñadores locales reinterpretan las tramas y el telar litoraleño para abrigos urbanos asimétricos, de diferentes telas y diseños.
· La “Rastra” y el cinto-faja texturizado: El clásico cinturón del gaucho se limpia de metales pesados o se exagera con tachas y hebillas modernas para marcar la cintura sobre vestidos o camisas largas.
· Sombreros de ala ancha y boinas: El chambergo tradicional convive con prendas modernas, sumando carácter a looks minimalistas en plena ciudad.
Para muestra basta un botón, dicen. Y los que amamos el folklore celebramos estos giros sociales que reivindican las Pilchas Gauchas, que usara y usa el libertador de América: el gaucho. Hoy valoradas en sus prendas de uso por los jóvenes en todo el mundo.
Autor: EMILCE PAIS
Bailarina, actriz, cantante, productora cultural, docente.https://www.instagram.com/emi.pais/
